Память. Год без Анатолия Иванова

От своего учителя Анатолия Эфроса Анатолий Иванов усвоил в ряду главных составляющих художественного успеха - брать для постановки драматургию талантливую, полноценную, говорящую и уму и сердцу, ставить классику или равноценную ей современную пьесу.

В Воронеже он дебютировал «Женитьбой» Н.В.Гоголя. Местная критика, привыкшая к иной эстетике, встретила дебют прохладновато. Спектакль через год уже собирались выводить из репертуара, но счастливый случай распорядился по-своему. Постановку увидели гости из Польши – и пригласили на фестиваль в город Гожув. А в 1990-м – опять счастливый случай! - спектакль увидел главный редактор «Театральной жизни» Олег Пивоваров и включил в афишу фестиваля «Лучшие спектакли России», на котором воронежская постановка оказалась номером первым. А потом она была показана в Москве, записана на радио, снята Центральным телевидением. Надолго стала «визитной карточкой» театра.

Провозгласив программу «От Гоголя – к Чехову», в 1992-м Анатолий Иванов ставит спектакль «Прости меня, мой ангел белоснежный…» по ранней пьесе А.П.Чехова «Без названия» и по собственному сценарию. Отзывы в местной прессе появились уничтожающие. Менее стойкий человек просто плюнул бы и бежал из Воронежа подальше, а то и инфаркт получил бы. Но – опять счастливый случай! – через полгода после премьеры постановка оказалась на фестивале в Москве.

Наутро после представления на первой странице «Известий» появилось сообщение: «Фестиваль российских театров «Играем Чехова» завершился достойно: прекрасным спектаклем Воронежского театра драмы имени А. Кольцова в постановке А. Иванова «Прости меня, мой ангел белоснежный…»

Культура, традиции, высокий уровень актерства (какие лица! голоса!) в сочетании с режиссерской чуткостью и изобретательностью – в итоге редко ставящаяся юношеская пьеса Чехова обрела яркую сценическую форму, превратилась в живой, эмоциональный спектакль, в равной степени «зрительский» и «актерский».

И спектаклю была предопределена счастливая судьба. Тут следует подчеркнуть, что Анатолий Иванов был именно первооткрывателем юношеской пьесы Чехова. Это уже после воронежской постановки на нее обратили внимание, и она до сих пор, под разными режиссерскими названиями, идет во многих городах.

К сожалению, объективные оценки творчества А.В.Иванова не так часто встречались в воронежской прессе, чаще – в Москве или даже за рубежом.

Иванову досталась в Воронеже нелегкая судьба, которая выпадает на долю не каждого режиссера - вместе с коллективом лишиться «намоленной веками» сцены и оказаться в чрезвычайных обстоятельствах. Осенью 1996 года коллектив вынужден был перейти на малую сцену нового недостроенного здания (оно и до сих пор ведь не достроено). В результате воронежский зритель лишился лучших спектаклей, не уместившихся на малой сцене, с залом на 160 человек. А спустя шесть лет некоторые спектакли с этой сцены были переведены на большую сцену в том же здании. Естественно, не без потерь. К тому же, большой зал на 700 мест не соответствует требованиям театральной акустики…

Не всегда был «удобным и послушным» Анатолий Васильевич в отношениях с начальством, что ему также не прощалось. Так, он наотрез отказался в Год Кольцова реанимировать «фирменную» постановку Фирса Шишигина «Алексей Кольцов», осуществленную в 1958 году. Это и в принципе невозможно. Для этого надо было бы воскресить Фирса Шишигина. Иванов не брался за то, что он не умел делать.

Анатолий Васильевич Иванов не только проповедовал психологическую школу Станиславского и Анатолия Эфроса, своего учителя, но и практически воплощал и развивал ее. Он воспитывал актера для роли, развивая его физическую и психологическую пластику. Одна из самых сильных сторон Иванова-режиссера – редкое умение создать ансамбль, надежно работающий на идею спектакля, в котором никто не выбивается за пределы психологически обусловленной сценической достоверности. И это давало удивительные результаты. По статистике, в России спектакль в среднем живет на сцене не более трех-трех с половиной лет. Постановки Иванова в большинстве своем были долгожителями - «Женитьба» игралась 19 лет, «Пришел мужчина к женщине» -20 лет. «Вишневый сад» в репертуаре уже восемь сезонов.

За время работы в театре Анатолий Васильевич Иванов воспитал не одно поколение актеров в духе реалистического психологического театра. За время его художественного руководства восемь актеров Кольцовского театра получили почетное звание Народного артиста, столько же стали Заслуженными артистами России, три человека - Заслуженными работниками культуры. Анатолий Васильевич Иванов обладал прекрасным педагогическим даром. В 1998 году он выпустил курс на базе Воронежской академии искусств. Его выпускники уже сегодня занимают ведущие позиции в репертуаре театра.

Будем откровенны, Анатолий Иванов в жизни был непростым человеком. Нередко с ним было сложно, трудно. Бывало, что с кем-то обходился жестоко. Но многое ему прощалось, как прощают Мастеру. Но то, что он сделал себя сам на трудном поприще театрального искусства и сделал себя Личностью – яркой, всероссийски известной по заслугам, – это понимали, кажется, все. А его талант работал на престиж театра и области в целом.

…Уже год Кольцовский театр без Иванова. Год оказался весьма непростым. После ухода Мастера какие-то силы начали сводить счеты с коллективом. Сразу после сбора труппы в сентябре 2009 года в прессе стало гулять определение «скандал в театре». Хотя это было собрание, на котором артисты задавали областному руководству естественные в таких ситуациях вопросы. И только. Другое дело, что найти тотчас же ответы на эти вопросы было непросто.

Был назначен очередным режиссером в театр Адгур Кове. Начал репетиции. Ушел. Уехал в Тверь возглавлять свой театр. Это тоже естественно. В прессе это было подано как «зазнавшийся» коллектив «съел» Кове. Никто его, естественно, не ел.

На мой взгляд, в течение прошедшего без режиссера года какие-то «доброжелатели» позиционировали новому руководству области коллектив Кольцовского театра, а заодно и режиссера А.В.Иванова, не в лучшем свете. Вот какие условия были для творчества. Два режиссера со стороны ставили свои два спектакля. И у каждого за неделю до премьеры отбирали зал, в котором проводили областные театрализованные, но отнюдь не театральные, мероприятия. В итоге приглашенные режиссеры накануне выпуска вынуждены были проводить репетиции то на сцене ТЮЗа, то на сцене Дома актера.

Понятно, здание театра – областная собственность, но есть ведь у театра основная функция –выдавать «продукцию» в виде постановок. А может ли она быть высокого качества в неподходящих условиях?..

Конечно, актеры – народ терпеливый и зависимый. Но ведь речь идет о судьбе большого и по-настоящему интересного театра, который, по статистике, за прошлый сезон посетили более 100 тысяч воронежцев – каждый десятый житель города. Воронежцы любят свой театр. И лишать их этой любви – грех. И коллектив театра, и Анатолий Иванов заслуживают к себе, конечно, более бережного отношения.

А на направленное в областное Управление культуры предложение провести в 2011 году, в год 70-летия Анатолия Иванова, в Воронеже фестиваль русской классики, посвященный режиссеру, а также издать книгу о его творчестве, никто даже не ответил.

Коллектив театра своими силами готовится увековечить память о режиссере Анатолии Иванове. 15 июля театр дает благотворительный спектакль «Безумная ночь, или Женитьба Пигдена» по пьесе Рея Куни в постановке Анатолия Иванова. Сбор от спектакля пойдет на создание и установку памятника на могиле режиссера и мемориальной доски на здании театра. Одним из первых на эту акцию откликнулся генеральный директор комбината строительных деталей Владимир Бубнов. Впрочем, желающие принять участие в акции могут навести справки по телефонам 565-666 и 555-472.

А 7 сентября, в день рождения А.В.Иванова, театр организует День памяти режиссера. Тогда же планируется установить памятник на его могиле и открыть мемориальную доску на здании театра. Уже разосланы приглашения коллективам российских театров, в которых он работал, ставил спектакли.

Анатолий Иванов был талантливый режиссер-педагог, проповедовавший своим искусством вечные ценности – Истину, Добро и Красоту. Его нет с нами. Но живы его спектакли, которые можно увидеть на сцене и сегодня. Живы его ученики, которые продолжают дело талантливого Мастера.

Автор: Николай Тимофеев.

Источник: «Коммуна», № 92 (25523), 26.06.10г.

О Народном артисте России Анатолии Иванове вспоминают не только в Воронеже. В «Коммуну» пришло письмо из Таганрога…

1995 год… Тяжелые годы для России. Приостановились гастроли театров по стране, стало не хватать средств для театральных постановок.

И вот в этот момент – о, чудо! – Таганрогский театр пригласил Анатолия Иванова для постановки булгаковского «Бега».

Зрители нашего города увидели его впервые в мае того же года на театральном фестивале. Воронежцы приехали со спектаклем «Прости мне, мой ангел белоснежный…». Поистине это было одно из лучших сценических прочтений этой чеховской пьесы.

Теперь о «Беге». Скептики утверждали: мол, после фильма с участием Алексея Баталова, Михаила Ульянова, Владислава Дворжецкого у вас будет провал. А у нас «Бег» с аншлагом прошёл аж десять раз подряд!

Всего же Анатолий Иванов поставил у нас девять спектаклей.

Уход из жизни Анатолия Васильевича стал потерей не только для воронежцев, но и для нас. Десятой его постановки в нашем театре, увы, не случилось. Светлая тебе память, тёзка!

Анатолий Феденко,
Заслуженный артист РФ. г.Таганрог.

Источник: «Коммуна», № 92 (25523), 26.06.10г.